رحلة في نشأة أحد أجمل الفنون التي عرفتها الحضارة الإسلامية، من مخطوطات بغداد إلى حدائق هراة وقصور الهند.

تخيّل أنك تدخل مكتبة قديمة في بغداد قبل ثمانية قرون.

لا كهرباء، ولا شاشات، ولا كاميرات تلتقط الوجوه والشوارع. أمامك ناسخ يجلس إلى منضدته، وبجانبه رسّام يمسك فرشاة دقيقة، يكاد رأسها لا يُرى.

يفتح الرسّام كتابًا، ثم يبدأ في رسم سوق مزدحم؛ تجار يتجادلون، ومسافرون يستريحون، وخيول تنتظر أصحابها، ورجال يتحلقون حول حكّاء.

كل ذلك على صفحة صغيرة!

وحين ينتهي، لا يكون قد زيّن الكتاب فحسب، بل يكون قد ترك لنا نافذة نطلّ منها على عالم عاش قبل قرون.

هكذا ندخل عالم المنمنمات الإسلامية، حيث تصبح الصفحة الصغيرة مسرحًا للحياة، ويصبح اللون شاهدًا على التاريخ.

المنمنمات رسوم دقيقة التفاصيل، ارتبطت خصوصًا بتصوير المخطوطات الأدبية والعلمية والتاريخية، ثم ظهرت أيضًا في لوحات مستقلة وألبومات فنية.

وليس المقصود أنها مجرد رسومات صغيرة الحجم؛ فبعضها كبير نسبيًا، وإنما اشتهرت بدقة خطوطها، وغنى ألوانها، والعناية المدهشة بأصغر التفاصيل.

لكن السؤال الأهم: أين بدأت الحكاية؟

لم تظهر المنمنمات الإسلامية فجأة، ولم يصنعها فنان واحد في يوم معلوم.

فمع اتساع العالم الإسلامي منذ القرن السابع الميلادي، التقت تقاليد فنية متعددة، من الموروث الإيراني إلى الفنون البيزنطية والسريانية، ومن زخارف الشرق الأدنى إلى أساليب الرسم القادمة من آسيا الوسطى.

وكانت هذه الحضارة تجمع بين أمرين عظيمين: العناية بالكتاب، والانفتاح على معارف الأمم السابقة.

تُرجمت المؤلفات في الطب والفلك والنبات والهندسة، وظهرت الحاجة إلى رسوم تشرح ما قد تعجز الكلمات وحدها عن توضيحه.

كيف تُرسم كوكبة في السماء؟ وكيف يبدو نبات طبي؟ وكيف تعمل آلة ميكانيكية معقدة؟

هنا بدأت الصورة تؤدي دورًا معرفيًا، لا مجرد وظيفة جمالية.

ومع ذلك، ينبغي التمييز بين بدايات التصوير في الحضارة الإسلامية وبين ازدهار فن المنمنمات داخل المخطوطات؛ فأقدم ما وصلنا لا يمثل بالضرورة أول ما أُنتج فعلًا.

نصل إلى العراق في القرنين الثاني عشر والثالث عشر الميلاديين.

في هذه المرحلة تظهر أمامنا مخطوطات مصوّرة أكثر وضوحًا، ولا سيما في مجالات الطب والأدب والعلوم.

ومن الشواهد الجميلة صفحات من النسخ العربية المصوّرة لكتاب الحشائش للطبيب اليوناني ديسقوريدس.

في إحدى الصور المؤرخة بسنة 1224م، نرى طبيبًا يُحضّر دواءً، وسط أدوات وأوانٍ وألوان مرسومة بعناية.

تخيّل أن هذا المشهد لم يُرسم ليلتقط إعجاب المتفرجين في معرض فني، بل ليعيش داخل كتاب علمي!

كان الرسام هنا يساعد القارئ على فهم العالم.

غير أن المنمنمات لم تكتفِ طويلًا بتصوير الأعشاب والأجهزة والنجوم؛ فقد كانت على موعد مع الأدب.

ومع هذا اللقاء، ستولد واحدة من أبدع صفحات تاريخ الرسم العربي.

لنفتح مخطوطة من مقامات الحريري، مؤرخة بسنة 1237م.

هنا يظهر اسم يحيى بن محمود الواسطي، الفنان الذي نسخ النص ورسم مشاهده، وترك لنا واحدًا من أشهر المخطوطات المصوّرة في التراث العربي.

ما الذي يجعل عمله مدهشًا؟

أنه لم يكتفِ برسم الأبطال، بل رسم عالمهم.

في مشاهده نرى المجالس والأسواق والمسافرين والحيوانات والملابس، ونلمح أشياء من الحياة الاجتماعية التي يصعب على النص وحده أن ينقلها إلينا.

تأمل هذه المفارقة الجميلة:

كان الحريري يروي مغامرات أبي زيد السروجي بالكلمات، ثم جاء الواسطي بعده ليمنح هذه المغامرات ألوانًا ووجوهًا وحركة.

وأصبحت المقامة حكاية تُقرأ بالعين كما تُقرأ باللسان.

وليس غريبًا أن تحتفظ المكتبة الوطنية الفرنسية اليوم بهذه النسخة الشهيرة، المعروفة برقم الحفظ Arabe 5847.

لقد مات أصحاب تلك المجالس منذ قرون، لكنهم ما زالوا جالسين في صفحات الواسطي!

نافذة إلى القرن الثالث عشر… شاهد التاريخ بعينيك!

ولأن الحديث عن المنمنمات لا يكتمل بالكلمات وحدها، أدعوك إلى رحلة قصيرة خارج سطور هذا المقال.

تخيّل أنك تقلب صفحات كتاب رُسم قبل نحو ثمانية قرون، فتشاهد مجالس الناس وأسواقهم وملابسهم، وتقترب من عالم لم يبقَ من أصحابه أحد.

بين أيدينا اليوم مجموعة من رسوم «مقامات الحريري» التي أبدعها يحيى الواسطي سنة 1237م، وهي محفوظة ضمن مقتنيات المكتبة الوطنية الفرنسية.

لا تتعجل المرور على الصور؛ تأمل الوجوه، والعمارة، وحركة الأيدي، وتفاصيل المجالس.

فهذه ليست مجرد رسوم قديمة، بل نوافذ صغيرة تطل على الطريقة التي رأى بها أجدادنا عالمهم.

🔗 شاهد مجموعة المنمنمات الأصلية:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Maqamat_of_al-Hariri_-_BNF_Arabe5847

نمضي شرقًا، إلى إيران، حيث ستأخذ المنمنمات مسارًا آخر.

خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وتحت الحكم الإيلخاني، تطورت تقاليد تصوير المخطوطات الفارسية، وبرزت آثار التواصل الفني مع الصين وآسيا الشرقية.

أصبحت بعض المناظر الطبيعية أكثر تنوعًا، وظهرت معالجات مختلفة للسحب والجبال والأشجار وحركة الأشخاص.

وهنا لعب الأدب الفارسي دورًا بالغ الأهمية.

فملحمة الشاهنامة للفردوسي، بما فيها من ملوك وأبطال ومعارك وأساطير، كانت مادة ثرية للرسامين.

تخيّل رسامًا يحاول أن يضع معركة كاملة بين مملكتين في مساحة صفحة واحدة!

فرسان وخيول ورايات وجبال وسيوف، ومع ذلك لا تضيع الحكاية وسط الزحام.

لم يكن الفنان يبحث دائمًا عن تقليد الواقع كما تراه العين؛ بل كان يعيد تنظيم العالم حتى يروي قصته بوضوح وجمال.

إذا كانت بغداد قد منحتنا مشاهد حيّة من المجتمع، فإن هراة، في أفغانستان الحالية، أصبحت في العصر التيموري إحدى عواصم هذا الفن.

وخاصة خلال القرن الخامس عشر، ازدهرت فيها ورش المخطوطات برعاية الأمراء.

كان إعداد الكتاب الفاخر عملًا جماعيًا يشترك فيه الخطاط والرسام والمذهّب والمجلّد.

ومن أشهر أعلام هذه المرحلة الفنان كمال الدين بهزاد.

لم تكن عبقريته في كثرة الزخارف وحدها، بل في قدرته على بناء مشهد تتشابك فيه العمارة والحركة والمشاعر.

في أعمال المدرسة التي ارتبطت باسمه، يمكن أن ترى أشخاصًا منهمكين في أعمالهم، وغرفًا تتداخل مع الأفنية، وسلالم وأبوابًا تفتح العين على مشاهد أخرى.

كأنك لا تنظر إلى لوحة ساكنة، بل تتنقل داخل مدينة تعيش وتتنفس.

ولعل أجمل ما في هذا الفن أن التفاصيل الصغيرة ليست زائدة؛ إنها التي تمنح المشهد روحه.

لم تتوقف رحلة المنمنمات عند حدود إيران.

في الدولة العثمانية، اكتسب التصوير في المخطوطات طابعًا واضحًا في تسجيل الوقائع التاريخية، والمواكب والاحتفالات، والحملات العسكرية وحياة البلاط.

ومن أشهر الرسامين العثمانيين نقّاش عثمان، الذي شارك في تصوير الاحتفالات السلطانية في القرن السادس عشر.

أما في الهند المغولية، فقد حدث لقاء فني مختلف.

جمع بلاط الإمبراطور أكبر رسامين تلقوا تدريبهم في التقاليد الفارسية، وآخرين من مدارس هندية محلية، فتكوّن أسلوب جديد يمزج الألوان الزاهية والحركة الدرامية والتفاصيل الدقيقة.

ومن أعظم مشروعاته المصوّرة حمزة نامه، الذي تناول مغامرات خيالية لأمير حمزة.

ومع الإمبراطور جهانكير في القرن السابع عشر، برز الاهتمام المتزايد بالبورتريهات وتصوير النباتات والطيور والحيوانات بعناية شديدة.

وهكذا صارت للمنمنمات لهجات فنية مختلفة؛ فبغداد ليست هراة، وهراة ليست إسطنبول، وإسطنبول ليست الهند.

لكنها جميعًا تشترك في الإيمان بقدرة الصورة على حفظ الحكاية.

ربما لاحظت عند النظر إلى بعض المنمنمات أن الأبنية تبدو مفتوحة من أكثر من جانب، وأن الشخصيات تتوزع في مستويات مختلفة، وأن المشهد يسمح لك برؤية أشياء لا يمكن رؤيتها من زاوية واحدة في الواقع.

قد يظن المشاهد المعاصر أن الرسام لم يعرف قواعد المنظور.

لكن الأمر أكثر تعقيدًا.

فالفنان في كثير من هذه الأعمال لم يكن يحاول محاكاة لقطة فوتوغرافية؛ كان يريد أن يمنح القارئ أكبر قدر من الحكاية داخل مساحة محدودة.

ولذلك قد ترى داخل اللوحة الواحدة ما يجري في قاعة، وفي فناء، وخلف جدار، وفي حديقة.

إنها طريقة أخرى في تنظيم الرؤية، وليست مجرد محاولة ناقصة لتقليد الطبيعة.

أما الألوان، فقد استُخدمت فيها الأحبار والأصباغ المعتمة والذهب، حتى بدت بعض الصفحات أقرب إلى قطع من الجواهر.

هنا ينبغي تصحيح تصور شائع.

فالمنمنمات الإسلامية ليست مرادفًا للرسوم الدينية.

لقد ازدهرت خصوصًا في المخطوطات العلمية والأدبية والتاريخية، وفي تصوير حياة البلاط والقصص والملاحم.

وكانت الفنون المرتبطة بالمصاحف والمساجد تعتمد بدرجة كبيرة على الخط والزخرفة الهندسية والنباتية، بينما اتسعت مجالات التصوير القصصي في أنواع أخرى من الكتب.

ولهذا فإن وصف المنمنمات بأنها «إسلامية» يشير إلى سياقها الحضاري والثقافي الواسع، لا إلى أن موضوع كل صورة منها ديني.

فهي ثمرة حضارة تعددت لغاتها وأقاليمها، وأسهم في صناعتها فنانون من خلفيات مختلفة.

اليوم، إذا فتحنا مخطوطة مصوّرة عمرها سبعمئة عام، فإننا لا نبحث فيها عن الجمال وحده.

قد تكشف لنا هيئة عمامة، أو شكل آنية، أو طريقة جلوس الناس، أو تفاصيل آلة، شيئًا عن العالم الذي عاش فيه رسامها.

لكن هذه الصور ليست تسجيلات فوتوغرافية؛ فهي تحمل أيضًا خيال الفنان وذوق عصره، ولذلك يقرأها المؤرخ بوصفها شواهد فنية تحتاج إلى المقارنة بغيرها من المصادر.

ومع ذلك تبقى قيمتها استثنائية.

فالمنمنمات لم تحفظ لنا صورة الماضي كما كان تمامًا، وإنما حفظت لنا أيضًا الطريقة التي تخيّل بها الناس عالمهم، وأرادوا أن يروه للأجيال القادمة.

ولعل هذا هو سر سحرها الحقيقي.

أنها فن لم يكن بحاجة إلى جدار عظيم، ولا إلى لوحة بحجم قاعة؛ اكتفى بصفحة صغيرة ليحمل عليها مدنًا كاملة وأحلامًا وذكريات.

فأحيانًا، لا يحتاج التاريخ إلى مساحة كبيرة كي يبقى… تكفيه ضربة فرشاة لا تتجاوز شعرة، ويد تعرف كيف تمنح الصمت لونًا.