مقال 8 دقائق للقراءة
فرقة موسيقى الجاز الرباعية: Fuubutsushi
إرتجال، موسيقى رعوية وجازية وتجريبية وتبسيطية وأصوات ميدانية .. وايضا موسمية لكل فصل .. من يكونوا ياترى الذي قد جمعوا كل هذه في فرقة واحدة؟!
إرتجال، موسيقى رعوية وجازية وتجريبية وتبسيطية وأصوات ميدانية .. وايضا موسمية لكل فصل .. من يكونوا ياترى الذي قد جمعوا كل هذه في فرقة واحدة؟!
قبل البدء:
في رحلتي الموسيقية تعرفت على هذه الفرقة البديعة بالصدفة وعشت معهم رحلة ألبوماتهم الأخيرة وارى ان لديهم اسلوب مميز للغاية وهم من عرفوني لأجواء الموسيقى الرعوية في الموسيقى الجازية الحديثة (فيما يتعلق بالرعوية موسيقيا سيكون له حديث مستقل لاحقا).
هذا تقرير وأرشفة عربية لهم لأساهم في رفع الوعي لإبداعات الموسيقى المستقلة العالمية التي تستحق العناية.
التقرير:
فرقة جاز رباعية ذات توجه تجريبي وتأملي تستكشف المساحات الهادئة بين الجاز المعاصر والموسيقى المحيطية والتأثيرات الإلكترونية وتتميز أعمالها بالاعتماد على الأجواء الصوتية والتكرار والتدرّج البطيء بدلا من جعل الارتجال والاستعراض التقني محور الموسيقى.
اسم الفرقة مستمد من الكلمة اليابانية 風物詩 (Fuubutsushi) التي تشير إلى مشهد أو إحساس أو ظاهرة تستحضر فصلا من فصول السنة؛ أي إلى تفاصيل حسية تصبح مرتبطة بوقت أو ذكرى معينة وهذا المعنى مدخل مناسب لفهم طابع موسيقاهم التأملي.
كيف بدأت الفرقة؟
تشكلت الفرقة عام 2020، في بداية جائحة كوفيد-19 بوصفها مشروع تعاوني بين أربعة موسيقيين يقيمون في ولايات أمريكية مختلفة وبسبب التباعد سجل كل عضو أجزاءه عن بُعد ثم جمعوا التسجيلات في مؤلفات متكاملة بدلا من الاعتماد على العزف الجماعي في غرفة واحدة.
بدأ المشروع بسلسلة من أربعة ألبومات تمثل فصول السنة وأصبحت هذه التجربة وسيلة لاستكشاف الزمن والحنين والتغير لا مجرد حل مؤقت لمشكلة العزف أثناء الإغلاق والمفارقة أن الفرقة لم تقدّم أول أداء حي لها إلا في مهرجان للموسيقى التجريبية في كولومبيا بولاية ميزوري عام 2021 وهو التسجيل الذي صدر لاحقا في ألبوم Columbia Deluxe.
أعضاء الفرقة:
1. كريس جوسيل (Chris Jusell)
الكمان والوتريات
عازف ومؤلف موسيقي يستند إلى خلفية في الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الحجرة والبوب ويضيف الكمان في أعمال الفرقة خطوطًا لحنية انسيابية ويمنح الموسيقى طابع حميمي وأوركسترالي من دون أن يثقل نسيجها.
2. تشاز بريمك (Chaz Prymek)
الغيتار والباس والتسجيلات الميدانية
عازف غيتار يوظف أساليب العزف بالأصابع والتأثيرات المستمدة من الموسيقى الشعبية الأمريكية والموسيقى التجريبية وينسج جملا موسيقية متكررة وهادئة تشكل أرضية إيقاعية ولحنية لبقية الأعضاء.
3. ماثيو سيج (Matthew Sage)
البيانو والمفاتيح والإيقاع والإلكترونيات
موسيقي وفنان متعدد الوسائط يشكل البيانو والإيقاع جزء أساسي من لغته الموسيقية وتساعد جمله الموسيقية المتكررة والاقتصادية على بناء الأجواء مع انتقاله بين البيانو والمركبات الصوتية 'Synthesizers' وآلات أخرى بحسب العمل ويرتبط اسمه أيضا بمنصة Cached.Media (سيأتي ذكر المنصة في النهاية) والتي تصدر أعمال الفرقة.
4. باتريك شيرويشي (Patrick Shiroishi)
الساكسفون وآلات النفخ والتسجيلات الصوتية
موسيقي تجريبي ومؤلف معروف باتساع اهتماماته بين الجاز والموسيقى الحرة والموسيقى الثقيلة. في فرقة Fuubutsushi ويوظف آلة الساكسفون وآلات النفخ بنبرة مرنة تتراوح بين اللحن الدافئ والأداء التجريدي ويشارك أحيانا بالغناء والتسجيلات الصوتية.
هذه الأدوار ليست حدودا ثابتة؛ فأعضاء الفرقة يتبادلون أحيانا الآلات والأصوات وهو ما يمنح التوزيعات مرونة تتجاوز تقسيمًا تقليديا للأدوار داخل رباعية جاز.
الأسلوب الموسيقي: ما الذي يميزهم؟
تصف مواد الفرقة الرسمية ومراجعة موقع Pitchfork موسيقاهم من خلال مجموعة من الأساليب المتداخلة أبرزها الجاز المحيطي والجاز الهادئ والموسيقى الشعبية والتبسيطية الكلاسيكية والموسيقى التجريبية ويمكن تلخيص أبرز خصائصهم في الآتي:
- الجاز المحيطي (Ambient Jazz): لا تقتصر الموسيقى على اللحن والإيقاع؛ بل تصنع فضاء صوتي يمكن الاستغراق فيه مع حضور الصمت والامتداد الصوتي.
- جاز الحجرة (Chamber Jazz): تتفاعل الآلات كما لو كانت ضمن فرقة موسيقى حجرة صغيرة خصوصا الكمان والبيانو والساكسفون والغيتار.
- التبسيطية (Minimalism): تكرار جمل قصيرة وتغييرات تدريجية في الإيقاع والطبقات بدلا من التحولات الحادة والمستمرة.
- الموسيقى الشعبية والموسيقى الريفية الأمريكية: تظهر في أسلوب الغيتار وفي الإحساس العضوي الذي يوازن بين التجريب والتأليف اللحني.
- التسجيلات الميدانية والأصوات البشرية: تُستخدم أحيانا لتوسيع المعنى السردي للمقطوعات لا باعتبارها مؤثرات تجميلية فحسب.
- الارتجال المنضبط: تترك التوزيعات مساحة للأعضاء كي يستكشفوا أصواتهم مع الحفاظ على التماسك اللحني والمزاج العام.
والسمة الأهم هي أن اللحن عندهم جزء من النسيج الصوتي نفسه فالكمان أو الساكسفون لا يؤديان بالضرورة دور العازف المنفرد الذي يتصدر المشهد بل قد يندمجان مع الغيتار والبيانو في تكوين واحد.
لذلك تبدو بعض مقطوعاتهم أقرب إلى مشهد سينمائي أو ذكرى تتشكل تدريجيا منها إلى قالب جاز تقليدي قائم على التناوب بين الموضوع الرئيسي والارتجالات المنفردة.
النوع والنمط وفق بيانات Rate Your Music:
- Jazz — الجاز.
- Ambient — الموسيقى المحيطية.
- Ambient Jazz — الجاز المحيطي.
- Experimental — الموسيقى التجريبية.
- Post-rock — ما بعد الروك.
وتضيف المصادر التعريفية للفرقة والمراجعات النقدية عناصر أخرى مهمة، مثل Cool Jazz (الجاز الهادئ) وFolk (الموسيقى الشعبية) وMinimalism (التبسيطية) وNeoclassical (الكلاسيكية الجديدة).
أما من ناحية التصنيف الفني فـ الجاز المحيطي Ambient Jazz هو الوصف الأكثر قدرة على تلخيص صوت الفرقة مع ضرورة فهمه باعتباره وصف نقدي ملائم لا تصنيف حصري لكل مقطوعة.
الألبومات الأساسية:
أصدرت الفرقة أربعة ألبومات تمثل الفصول بين سنتي 2020 و2021 ثم وسّعت مشروعها بأعمال جديدة وهذه أبرز إصداراتها وفق صفحة الفرقة الرسمية على Bandcamp.
1. Fuubutsushi (風物詩) — 2020
الخريف — بداية المشروع
ألبوم تأسيسي يقدم هوية الفرقة: بيانو هادئ وكمان انسيابي وغيتار دقيق وساكسفون يندمج مع بقية الآلات وتتجلى فيه ثيمة الحنين إلى الفصول وتداخل الذكريات مع اللحظة الحاضرة.
2. Setsubun (節分) — 2021
الشتاء
يحتفظ بهدوء العمل الأول لكنه يُظهر ثقة أكبر في التفاعل بين الآلات والمخاطرة الموسيقية وتصبح خطوط الغيتار والطبول والإيقاعات أكثر حضورا مع استمرار الكمان والساكسفون في تشكيل المشهد العاطفي.
3. Yamawarau (山笑う) — 2021
الربيع
حلقة من دورة الفصول يتسع فيها المجال للحركة والتغير والتفاعل بين الآلات ويواصل الألبوم تطوير لغة الفرقة الجماعية حيث لا تكون الموسيقى مجرد خلفية هادئة بل مساحة تتنامى فيها الأفكار تدريجيا.
4. Natsukashii (懐かしい) — 2021
الصيف — ختام دورة الفصول
عنوانه الياباني يحيل إلى الحنين إلى الماضي وتتسع الموسيقى هنا سرديا وتظهر مقطوعات أطول وأكثر تنوع مع حضور أوضح للموسيقى الشعبية والموسيقى السينمائية والتجريبية.
5. Meridians — 2024
أهم محطة تطورية
ألبوم مزدوج يضم 15 مقطوعة ويمتد لنحو 80 دقيقة ينتقل بالمشروع من تجربة مرتبطة بالجائحة إلى عمل أكثر نضجا وتماسكا؛ إذ يجمع الجاز المحيطي والموسيقى الشعبية والموسيقى الحديثة وما بعد الروك مع توسع في استخدام الأصوات والإلكترونيات والتشويش الصوتي.
6. Columbia Deluxe — 2025
ألبوم الأداء الحي
يوثق أول أداء حي للفرقة المسجل في مهرجان Columbia Experimental Music Festival عام 2021 وتكمن أهميته في سماع المقطوعات وهي تتحرر من قيود التسجيل المنفصل؛ إذ تصبح أطول وأكثر تلقائية وتظهر فيها ديناميكيات وارتجالات يصعب تحقيقها بالطريقة نفسها في التسجيلات المنزلية المنفصلة.
ومن الإصدارات الإضافية الجديرة بالذكر: Good Sky Day EP (2021) وBirthingbodies EP (2022) وThe Harmony of Irrelevant Facts (2025).
ماذا قال النقاد عنهم؟
Pitchfork — مراجعة الألبوم الأول، ديسمبر 2020
رأت الناقدة سادي سارتيني غارنر أن الألبوم يجمع الجاز والموسيقى المحيطية والموسيقى الشعبية والتبسيطية الكلاسيكية في صياغة مرتبة بعناية وأشارت إلى أن وضوح التسجيل واتساع المساحة الصوتية يجعلان التفاعل بين العازفين أكثر بروزا كما ربطت العمل بالحنين وتبدل الفصول مع إبراز مقطوعة Freedom and Crap التي تتداخل فيها الموسيقى مع شهادات صوتية لأشخاص يتحدثون عن تجربة السجن.
*
The Road to Sound — مراجعة Meridians، يوليو 2024
ركزت فانيسا أغيو على قدرة الفرقة على الحفاظ على البساطة مع بناء نسيج متنوع من الأصوات والطبقات ولفتت إلى أن الانتقال بين الجاز والموسيقى المحيطية لا يبدو مفككا؛ إذ تمنحهم الجمل اللحنية الهادئة والتدرجات المتأنية تماسك حتى عندما تتغير طبيعة المقطوعة.
*
KLOF Mag — مراجعة Columbia Deluxe، يوليو 2025
رأت المراجعة أن الموسيقى الحية اكتسبت حرية وجرأة لم تكن بالقدر نفسه في التسجيلات الأصلية ولفتت إلى قدرة الفرقة على الجمع بين التكرار التأملي والتغيرات المفاجئة وإلى توظيف التسجيلات الميدانية خصوصا شهادات الأمريكيين من أصول يابانية عن معسكرات الاعتقال خلال الحرب العالمية الثانية.
*
SPIN — مراجعة Columbia Deluxe، يوليو 2025
ركز ريد جاكسون على المفارقة بين موسيقى تتسم بالتأمل والهدوء وبين الطاقة التي اكتسبتها عند أدائها أمام جمهور واعتبر أن التسجيل الحي يكشف تطور الفرقة إلى ما يتجاوز ظروف نشأتها أثناء الجائحة مع مساحة أكبر للعفوية والتفاعل المباشر.
الخلاصة:
تتميز Fuubutsushi بأنها لا تتعامل مع الجاز باعتباره استعراضا للمهارة أو تنافسا بين العازفين بل باعتباره وسيلة لبناء مساحة مشتركة من الذاكرة والزمن والصوت.
وقد بدأت من العزلة والتسجيل عن بُعد لكنها حولت هذه الظروف إلى جزء من لغتها الفنية: فراغات محسوبة وألحان بسيطة وأصوات تتداخل وتتباعد، وتفاصيل سردية تمنح بعض المقطوعات بعد تاريخي وإنساني.
يجدر الإشارة إلى ألبوم قد جمع هذه الفرقة:
قبل تكوين هذه الفرقة قد اجتمعوا في تسجيل إرتجالي بألبوم بديع للغاية.
Speak, Moment (2024)
موسيقى: جاز، جاز حمضي، تجريبي، إرتجال حر، تخديري Jazz - Acid jazz - Experimental - Free improvisation - Psychedelic
وصف المنتج: "يمكن للمستمع أن يشعر بأن هناك استماع عميق يجري بين أعضاء هذه الثلاثي كان إرتجالا كاملا في فترة مابعد الظهيرة من لقائهم الأول، تتأثر الموسيقى من إعلانات الهرولة الرائعة على قمم الجبال إلى ضجيج خشن ومتشوش، إنها هجمة افتتاحية ولحظة عميقة ولا يمكن تكرارها في حياة هؤلاء الفنانين الثلاثة الرائعين ... يقومون بإنشاء لوحات غنية بتأثير الغيتار تمتد بألوان ملحمة ومسحوقة بخيوط فوارة من لحن الساكسفون الذي قد يتم قطعه في لحظة بواسطة الإيقاع الرعدي أو الأنغام الحماسية"
إهداء أخير:
إستعراض فني لميديا الفرقة الموسيقية المستقلة Fuubutsushi من إستديو Experimental Sound Studio - الفرقة المستقلة الإرتجالية التي تشكلت بوقت جائحة كورونا وانتجوا لنا باقة الألبومات التي تعبر عن فصول السنة بتنوع ومزج مذهل بين جاز الحجرة والصوت المحيطي والإلكترونيات الدقيقة والنداءات الغنائية واللمسات الفنية الفريدة.
إستعراض جميل حيث يعرض مشاهد من تصوير لأعضاء الفرقة الأربعة (Chris Jusell, Chaz Prymek, Matthew Sage, Patrick Shiroishi) المنوعة بين العزف وبين تصوير المناظر الطبيعية الرعوية او التنقل في الطريق السريع.
TQC 2022 - Cached Media presents Fuubutsushi Showcase