محمود شريف

حاورته: ملاذ الطاهر: _حدثنا عن محمود الشاعر والإنسان؟ محدثكم محمود شريف محمد نور، من مواليد جدة المملكة العربية السعودية، إنسان عادي لكنه يلبس لكل حالة لبوسها. _منذ متى وانت تكتب الشعر؟ عمري الشعري ليس طويلا فقد بدأت في كتابة الشعر عام ٢٠٠٣م، أي قبل ١٩ سنة تقريبا. _ما أنواع الشعر وما اللون المفضل لديك؟ إن كنت فهمت السؤال جيدا فإن أنواع الشعر السائدة في الساحة الشعرية الآن هي الشعر العمودي، والشعر الحر أو ما يسمى بشعر التفعيلة، وقصيدة النثر، وإن كنت متحفظا من النوع الأخير لأنه يفتقر إلى أبرز ميزة في الشعر العربي وهو الوزن. وأنتهز هذه الفرصة لأقول أن شعر النثر لا يمكن الوصول إليه إلا بعد اجتياز واختبار الأنواع الشعرية الأخرى أيضا، وهذا الترتيب التصاعدي نفتقده كثيرا في الساحة الشعرية التشادية إذ تجد المبتدئين يقفزون قفزا إلى شعر النثر ظنا منهم أنه أسهل ولا يشكل لهم الوزن مشكلة، بيد أن هذا اللون اللون الشعري - إن كان شعرا- صعب ولا ينضبط إيقاعه مع عديمي التجربة. أما اللون المفضل لدي فأظن أن في الشعر العمودي وشعر التفعيلة غنية وكفاية. _لمن يقرأ د.محمود من الشعراء ؟ وما المدرسة الشعرية التي تأثرت بها ؟ هذا السؤال سهل في الظاهر لكن حين الإجابة ينغلق عليك مسار الإجابة ويضيق. لكني أشير لمن أقرأ لهم بشكل مستمر وهم : المتنبي، والبحتري، وأبو تمام، والبارودي، وشوقي، ومحمد عبد الباري إضافة إلى الاطلاع على الأعمال الشعرية الجيدة الأخرى على اختلاف العصور. أما بالنسبة للتأثر بالمدارس الشعرية فبإمكان الشاعر أن يستفيد ويتأثر بكل المدارس الشعرية المتاحة. فلعل الشاعر يحتاج في موقف إلى أساليب شعرية تعود للعصر الجاهلي، وفي مواقف أخرى يحتاج إلى أساليب أخرى، فالمواءمة بين الأساليب القديمة والحديثة يمنح الشاعر مرونة في التعبير. _يقال (الليل وحي الشعراء ) ..ماهي أحب أوقات الكتابة لديك والطقوس التي تمارسها ، ومصادر إلهامك ؟ ما زال الليل يفتح على الشعراء سماوات الإلهام ويصادفنا ذلك كثيرا في معاناة الشعراء. كما حصل ذلك مع الفرزدق وتحديه للأنصاري فكتب ملحمته الفائية ليلا وهي تفوق المائة بيت. والقصيدة الفاضحة التي أنشأها جرير في هجاء بني نمير كتبها ليلا، وهكذا كان أحمد شوقي يكتب قصائده وقت السحر حيث السكون والهدوء وإن كان شوقي يكتب قصائده كيفما اتفق لسرعة خاطره وقوة بديهته. عن نفسي لا أعرف وقتا محددا للكتابة، كما أني لا أريد إجبار نفسي وحملها على الكتابة، إذ الكتابة بمنزلة الطعام والشراب يُفضل أن تكون مقترنة مع الحاجة إليها، ولهذا لا أكتب في العام أكثر من قصيدتين أو ثلاثة. أما عن الطقس الذي أمارسه أثناء كتابة القصيدة فغالبا ما أضع كوب ماء أمامي أثناء الكتابة(لا تسألوني لماذا أفعل ذلك فأنا أيضا لا أعرف هههه) مصادر الإلهام قد يكون الموقف ذاته الذي يجبرني على الكتابة، وربما أفتح شهيتي الشعرية بقراءة جملة من القصائد بصورة عشوائية لتحفيز الذاكرة وإنعاش القريحة. ذكروا في سيرة الأستاذ الرافعي أنه كان يقرأ القرآن الكريم ويطالع كتاب الأم للإمام الشافعي قبل أن يتجه لكتابة مقالاته ونصوصه الأدبية. فهي وسيلة جيدة للإحماء. _ هل المعلم هو الأساس لإكتشاف الموهبة الأدبية؟ ومن المعلم الذي له الفضل في إكتشاف الشاعر محمود؟ إذا كان المعلم جيدا في أدائه فهذا يحبب لطلابه تلك المادة أيا كانت هذه المادة من هذه الناحية نعم قد يكون المعلم ساعد على اكتشاف الطلاب لموهبته الأدبية بقصد وبدون قصد أيضا. لا أتذكر معلما ساعدني على اكتشاف الموهبة الشعري لدي بقدر ما ساعدتني البيئة التعليمية للمركز الكويتي والأنشطة الثقافية المصاحبة. _لضيفنا تجربة في حقل التعليم والتوجيه لو حدثتنا عن ذلك ؟ ومتى نرى لدكتور محمود قصائد تدرس في المناهج التشادية ؟ تجربتني في الحقل التعليمي بدأ عام ٢٠١١ بالتدريس في أكاديمية الأمل مادة التاريخ، ثم انتقلت إلى ثانوية زيد بن ثابت ودرّست فيها عامين دراسيين حتى بدايات عام ٢٠١٣م، ثم عملت مدرسا في المركز الكويتي للعام الدراسي ٢٠١٧م، والآن منذ ٢٠١٨م وحتى يومنا هذا مدرسا في مجمع المجد التعليمي، وتخلل هذه الفترة التدريس في جامعة الملك فيصل بتشاد كلية الدراسات العليا قسم التاريخوالحضارة. إن شاء الله في قادم الأعوام إذا توفرت لدينا مناهج دراسية تشادية، وتخففنا قليلا من المحسوبية يمكن أن نرى نصوصا تشادية في مناهجنا. _ نصحت المبتدئين في كتابة الشعر بأن لا يكونوا mp3 ويحفظوا الأشعار...الشعر الحقيقي إنعكاس لموهبة...ماهي العوامل الأخرى التي تصقل هذه الموهبة..وتسهم في تشكيل الشاعر المبدع؟ نعم الحفظ المجرد مضرٌّ بمن يفكر في كتابة الشعر. لكل شاعر هندسته وطريقته الخاصة في بناء قصائده، والشاعر المبتدئ يجب عليه أن يفهم هندسة بناء القصائد قبل أن يتجه إلى حفظ الشكل الخارجي للقصيدة. وهذه المشكلة التي رفع من مكانة أحمد شوقي إلى مصاف العظماء لأنه كان يلاحظ ويفكك الأشكال الهندسية لقصائد الشعراء، أما صديقه حافظ إبراهيم فقد اتجه إلى حفظ النص فكان مجرد مقلد، وأصبح شوقي مبدعا حتى بايعه الأخير أميرا للشعراء مع شعراء الأقطار العربية. فالحفظ الذي يحتاجه الشخص ليكون كاتبا هو ملاحظة العناصر التي تتكوّن منها هذه القصائد، أما التحول إلى مسجل ولاقط للأصوات فقط فإنه في أقل الأحوال يبقى في خانة التقليد الببغاوي ويكون ضمن (... والآخر الصدى) كما يقول المتنبي. ولدينا في التاريخ الشعري والتشادي أمثلة حية صار الحفظ المجرد كارثة على موهبتهم. أما إذا أراد الشخص أن يكون ناقدا فكلما حفظ أكثر كانت أحكامه أقرب إلى الصواب والمنطق والشاعر يحتاج إلى كل العلوم والمعارف بمعنى يجب أن يكون مثقفا ملما بمختلف العلوم لاستخدامها في توسيع دائرة الخيال لديه، وتشكيل صوره الشعرية. واستخدام المعارف يحتاج منه ذكاء في التقاط اللحظة واللفتة البارعة دون أن يُشعر القارئ بطريقة مباشرة. _نرى أنك تقرأ الرواية،وتنتج الشعر ..مالذي أضافته لك قراءة الرواية كشاعر؟ أهوى قراءة الرواية الجيدة فهي بمنزلة الفيتامينات التي احتاجها لتغذية قصائدي. وتقنيات الكتابة الروائية ربما تفيد الشاعر خاصة وأن الشعر يتضمن ما يشبه الأقصوصة كما نرى ذلك عند امرىء القيس ونابغة ذبيان والأعشى أبو البصير وعمر بن أبي ربيعة. لكن في نهاية الأمر يتوقف استخدام هاتيك التقنيات على ذكاء الشاعر. _ هل برأيك الشعر اليوم يحاكي قضايا الواقع كما في الرواية ،ويتطرق إلى حلول؟ الرواية بحكم أنها غير مقيدة بقيود التفاعيل والأوزان والبحور ... فيها الكثير من الحرية والمساحات المفتوحة وكان هذه فرصة للحديث عن كل شيء بسلاسة ووضوح، ونحن الآن نعيش عصر الرواية التي أصبحت ديوان العرب كما كان الشعر في عصر مضى. لكن يبقى للشعر حضوره وهيبته وسيرورته في الناس وإن كان مقتصرا على النخبة، وما تقوله الرواية في مئتي صحفة يلخّصه الشعر في قصيدة واحدة، فالتكثيف ميزة الشعر والتفصيل طبيعة الرواية وكلاهما يؤديان أدوارهما في تناول قضايا الواقع إلى أنهما يختلفان فى مستوى التأثير والانتشار والطبقات التي يستهدفانها. _ الغموض في الشعر يعني الإبداع ...لكن القارئ دائما يبحث عن الشعر السهل ..هل يلزمك ذلك إلى شرح المقاصد ،وتوضيح النصوص .،أم تترك القارئ يسبر أغوارها؟ ليس بالضرورة أننا نجد الإبداع الشعري في الغموض، وإن كان البعض يقصد الغموض لإثبات جدارته الشعرية. أعتقد أن هناك فرق بين التلميح والرمز وبين الغموض فالإشارات أيا كانت التي يستخدمها الشاعر إذا لم يقف القارئ على مدلولاتها يصبح الشعر غامضا عنده هو فقط فالغموض هنا شيء طارئ لا علاقة له بالشاعر وقصيدته. والقراء العاديون في أي زمن يبحثون عن البيضة المقشورة في الشعر يريدون فهمه دون أن يكلفوت أنفسهم عناء. ولهذا عندما أنشد أبو تمام قصيدة له قال له أحدهم: لماذا لا تكتب ما يفهمه الناس؟ فردّ قائلا: ولماذا لا تفهم ما يكتبه الناس؟ بسيطة!!. الشعر ليس متنا تعليميا ليشرح الشعر بحكم رمزيته تكون معانيه مفتوحة المصدر تتصالح مع عدة تأويلات مختلفة. وأنت ترى ذلك في أشعار المتنبي التي يجد فيها كل الناس على اختلاف أحوالهم وأزمنتهم وأمكنتهم صورة تعكس الحالة الخاصة بهم والظرف الذي يعيشونه. _ما رأيك في مستوى الأدب المحلي .. وهل هناك رابط بين الظاهرة الثقافية بشكل عام وظاهرة الشعر بشكل خاص، بالتحولات الإقتصادية والإجتماعية بكل محتوياتها في بلدنا؟ منذ عام ٢٠١٦م نشهد اهتماما منفاوتا في تطوير الساحة الثقافية والشعرية، ولا أظن أن التحولات الاقتصادية والاجتماعية لها دور يذكر. إذ أن المجتمع والبيئة الثقافية عندنا منفصلان تماما الانفصال فالمجتمع لا يرى أية أهمية في الشعر والرواية وكل هذا الزخم الثقافي فما زالت أوراق الكتب تابعة للأوراق النقدية. إلا اللهم أن الشعر التشادي استفاد في استثمار موضوعات الحياة الاقتصادية والاجتماعية وجعلها مادة دسمة له. _لاحظنا ظهور شعراء شباب في الساحة ولا بد من وجود حركة نقد يغربل الإنتاج الشعري ..هل هناك منهج نقدي متخصص وجاد..يواكب حركة الشعر في تشاد ؟ للأسف الشديد تطور الشعر دائما ما يقابله تخلف للنقد في تشاد، فلم يتكمن من اللحاق به ومسايرته، وما زلنا نعيش أزمة الناقد الذي ينير طريق الشاعر. وهذا لا يعني أن الساحة الشعرية التشادية خالية تماما من كل ناقد بل هناك نقاد يمكن الاعتماد عليهم لو أتيحت لهم الفرصة وتفرغوا لهذه المهمة الشاقة ويحضرني هنا اسم الدكتور الشاعر أحمد عبد الرحمن سماعين. _بماذا تفسر أقوالك التالية.... _أعطيت مملكة الشموس توهجي ونزعت من مدن الثلوج يمينا. عادة لا أحب شرح قصائدي لكن ما دام هذا السؤال ضمن الأسئلة سأكون مضطرا للإجابة. ببساطة يشير هذا البيت إلى الاستمرار على المبادئ والأخذ بها والتخلي عن التماسك المزيف الذي يتفكك تحت أي ظرف. لن أسأل المرآة تعكس صورتي فملامحي جمدت عليها طينا. وهذا البيت أيضا قريب من معنى البيت السابق وإن كان يختلف عنه في الصياغة. _ ﺃﻟﻘﻰ ﻟﻲ ﺍﻟﻘﻮﻝ ﻭﺣﻴﺎ ﻏﻴﺮ ﺫﻱ ﺟﺮﺱ .. ﻟﻠﻄﻴﺮ ﻣﺎ ﻟﺤﻨﺖ ﻟﻠﻈﺒﻲ ﻣﺎ ﻏﺰﻟﺖ ﻭﺩﻣﻊ ﻣﺮﺛﻴﺘﻲ ﻟﻸﺭﺳﻢ ﺍﻟﺪﺭﺱ .. ﻭﻣﻘﺤﻤﺎﺕ ﺑﻨﺎ ﻓﻲ ﻏﻴﻞ ﺫﻱ ﻟﺒﺪ وهذا باختصار إشارة إلى بعض أغراض الشعر كالغزل والرثاء.. _ ومذ هشموا زجاج الشرق ظلوا يشدون الفتيل إلى الفتيل. هههه هذا البيت بذات لا أريد أن أحصره في شرح بعينه. الشرح يفسد شكله. _ماذا يعني للشاعر محمود كل من.... _ القلم: منبر من لا منبر له. _الوطن: الملاذ الآمن. _الوقت: رأس المال. _الأطفال: استمرار لطفولتنا. _الصديق: أخ لم تلده أمك. _الإنترنت: نافذتي على العالم. _إن كان هناك إمارة للشعر عندنا فمن يستحق لقب أمير الشعراء ؟ بالتأكيد كان يستحقها الشاعر عيسى عبد الله رحمه الله. وأعتبره نموذجا مثاليا للشاعر التشادي. لا تنتهي أسئلتي ولا نكتفي بالحوار معك ..نود أن تنهي هذا الحوار بالطريقة التي تحب... سعدت بهذا اللقاء مع مدونة نصوص والتي أتمنى لها أن تستمر هلى هذا المنوال لتحقق الإضافة لتغير إيقاع الرتابة.

محمود شريف: حاولت الكتابة.. ومازلت أحاول. حاوره : ن.م. جبران بين الغياب والحضور، يتأرجح الشعر العربي في تشاد. وبين القديم والحديث، يسعى الشعراء في تصوير الواقع المتغير. ومحاورة التاريخ، والأسماء والأسماء والأشياء. وخلق المعاني لحياة متجددة، يعيشها الشاعر غريباً، عن من حوله. ومتجاوزاً كل ما هو مرئي عن عيون الناس، الذين يقرأون الحروف والكلمات، في قصائد تخاطب انعكاس المعنى في مرايا اللغة. وفي هذا الحوار، يأخذنا الشاعر محمود شريف، في رحلة للوصول إلى المعنى، من خلال قراءة المتن والهامش. بإجتياز حدود الكلمة، والسفر خارج النص، عبر الكتابة على جدران الذاكرة. ما هي حدود الكلمة؟ لا يمكن أن نتخيل حدود الكلمة، فهي تمتلك طاقات لا حد لها. وهنا تكمن خطورة الكلمة وفائدتها، إذا وقعت إلى من لا يحسنها وصادفت من يجيد التعامل معها. بماذا يعرّف الشعر؟ الصورة المجنحة. وكيف يقرأ؟ عوّدتنا القصيدة أنه ليس كل شيء كما يبدو من الوهلة الأولى، فالصورة الشعرية خادعة ومراوغة. تعتقد أنك أمسكت بها في لحظة ما، لكنها تتسرب من بين أصابعك وتكون كمن بسط كفيه إلى الماء ليبلغ فاه وما هو ببالغه. ما العلاقة بين المتن والهامش؟ علاقة تكاملية. أين نجد المعنى، في المتن أم في الهامش؟ المعنى متوقع في المتن، وهذا أمر طبيعي لأن منشأ المعنى في المتن، وما الهامش إلا وسيط مؤقت يشرح الغامض، وما وراء ذلك متوقف على القدرة التأويلية والتخيلية للقارئ. وماذا يوجد خارج النص؟ عندما أريد الوصول إلى معنى لبيت معين، أو اصطلاح محدد، فانا أصل إلى معنى مبدئي. أما التأويل المتعدد الأوجه، فهو يأتي بعد النص، أو “تحت السطور” كما يقال. وهذا تأويل قد يقصده صاحب النص، أو لا يقصده. وهو يرجع إلى القارئ أكثر مما يرجع إلى الكاتب. فخارج النص يوجد القارئ، وتفسيرات القارئ الشخصية. وتوجد انطباعاته الشخصية، التي قد تتوافق مع النص، وقد لا تتوافق. وهي تبقى مساحة للقارئ يستطيع فيها أن يعبر، ويشرح فيها النص على طريقته هو، وعلى مزاجه أيضاً. ويسقط عليه حسب ظروفه الخاصة، فأحياناً لا بد من الخروج عن النص ـ المتن والهامش ـ، للوصول إلى المعنى المراد الوصول إليه؛ هذا إذا كان النص يحتمل التأويل. ما الذي يضيفه الشرح للنص؟ لا يمكننا شرح النص الشعري، كما نشرح المتون العلمية. هذا يقتل المتعة أحياناً، ويغلق الطريق على القارئ. فأنا لو قمت بشرح ديواني للقارئ، لن يستطيع تجاوز ما أقصده ككاتب للنص. ولهذا فأفضل للشعر أن يبقى مفتوحاً، دون اللجوء إلى شرحه. يذكر أحد الأدباء الإنجليز، حين حضر جلسة للحديث عن قصائده. وقد قام أحد النقاد بشرح قصائد الشاعر، فقام الأخير بتحية النقاد قائلاً له: “أنك قلت عن أبيات قصائدي أشياء لم أكن أعرفها”. فالناقد يستطيع شرح القصيدة، بشكل أفضل من الشاعر. وهنا نذكر أيضاً القصة المشهورة للمتنبي، والتي يقول فيها بأن: “ابن جني أعرف الناس بشعري”. فالشرح يضيف قيمة محدودة للنص. ومن الأفضل ألا يقوم الشاعر بشرح نصوصه إلى في الحالات الضرورية: كشرح كلمة غامضة أو غريبة. وأما شرح معنى النص فهو يجعله ضمن إطار معين. ما هو الشيء الذي يتميز به الشعراء عن سائر الناس؟ دقة الملاحظة، والتفاعل، والتأثر بالمشهد، والتعبير عما يمكن أن يكون نموذجا يستشهد به في مواقف الحياة المختلفة. أيهما يتفوق على الآخر لدى الشاعر، الموضوعي أم الذاتي؟ لا يمكن أن نحدد أيهما يتفوق على الآخر فهذا راجع إلى اهتمامات الشاعر وطبيعته ومزاجه والظروف المحيطة به. بين الذاتي والموضوعي أين تجد نفسك؟ أجد نفسي في الموضوعي أكثر من الذاتي. لأن الحديث عن الذات صعب جداً، فكلما كان الشاعر غير ذاتي، كلما أبدع أكثر؛ كما يقول الكثير من النقاد. وهذا أيضاً من عبقرية أحمد شوقي، فهو كان لا يستطيع الحديث عن ذاته. ولهذا لا تجد ذاته في ديوانه الكبير، إلا في قصائد قليلة جداً. لأنه يبدع في الحديث عن الآخر. وأنا لا أقول أنني أقلد أحمد شوقي، ولكنني أجد نفسي شاعراً غير ذاتي، فأنا أتحرك كموضوعي اكثر مما اتحرك كذاتي. كيف تصف نفسك كشاعر؟ لم أصل بعد لأعطي جوابا عن هذا السؤال. فما زلت على الساحل ولم تختبر قواربي الضفة الأخرى. حتى الآن لا أجيد السباحة. هههه أية صورة شعرية تعبر عنك؟ بيت المتنبي: وترْكُك في الدنيا دويّاً كأنما تداول سمعَ المرء أنمله العشرُ أي شاعر سيكون معاوية؟ جاء الشاعر حافظ إبراهيم يوما إلى أحمد شوقي ووجد عنده ابنه حسين أو علي يعمل على كتابة أبيات شعرية فحثه حافظ على الكتابة. فقال له شوقي: الشعر يحرق الدماغ. أو كلمة هذا معناها. لا يمكنني أن أتخيل معاوية شاعرا، ولكن هذا ليس حكما ثابتا، فأنا أيضا لم أتخيل أن أكون شاعرا يوما ما. كيف نصبح شعراء؟ بالإرادة. حين نريد أن نكون شعراء، حين نرى في الشعر ما يكفي لتحقيق غاية فنية، أو أداء رسالة محددة، أو إشباع رغبة شخصية. هل أبتعد الشعر عن ملامسة واقع الحياة اليومية، أم أن الناس توقفوا عن تداوله؟؟ الشعر منذ الأزل وإلى يومنا هذا، لم يفقد قيمته. صحيح أن هناك مزاحمة، من قبل فنون أدبية أخرى، كالمسرح والرواية، والقصة القصيرة، لكن الشعر تبقى له ميزة خاصة، فطبيعة الإنسان هو الميل للموسيقى. وإذا غابت قيمة الموسيقى عند الإنسان حينئذ يموت الشعر. وإلا فإن الشعر باق ببقاء الموسيقى، كميل فطري لدى الانسان، فهو لا يمل من سماع النغم، من تغريد الطيور، وصولا للعزف على الآلة الموسيقية. ومازال الانسان الى الآن، يطور في النغم. والشعر هو النغم ذاته، لكن في شكل حروف وكلمات. والشعر إذا لامس واقع الناس، فإنه يجدد طاقات الناس. لكن كلما ابتعد عن واقع الناس كلما قلت قيمته. وهذا يعيدنا إلى مسألة الشاعر الموضوعي والشاعر الذاتي، يمكن للشاعر أن يتحدث من خلال ذاته عنما يلامس واقع الحياة اليومية للناس، فالشعر هو ما يعكس حياة الناس. وحسب قدرة الشعراء على عكس حياة الناس يستمر الشعر. لهذا ربما اخترت عنوان (وجوه لا تعكسها المرايا) لديوانك؟ ممكن! إذاً حدثنا عن قصة هذا الديون؟ عمر الديوان يقارب العشرين عاماً. وهو عبارة عن جزء من قصائد بدأت بكتابتها منذ العام 2003 \ 2004، والجزء الآخر سينشر عما قريب. باختصار فقصة ديوان (وجوه لا تعكسها المرايا) عبارة عن قصائد تحدث عن حياة الناس الآن وطبائعهم، والواقع السياسي. ومحاولتهم للخروج من هذا الوضع المزري. وكأنك في الديوان تحاور التاريخ؟ نعم. على ماذا يدل العنوان؟ عادة إذا وقفت أمام المرآة ستنعكس صورتك. لكن نحن لا نستطيع أن نعكس واقعنا كما ينبغي، فنحن كمجتمع أو شعب لدينا الكثير من الثروات ـ بغض النظر عن الموارد الطبيعية ـ لكننا لا نجد أثراً لكل هذه الثروات في المجتمع، نحن موجودين ولكن في نفس الوقت غير موجودين. وهذا هو موضوع الديوان بشكل عام. أما القصائد الأخرى فهي تعتبر كفواصل لكسر الرتابة. بمن تأثرت من الشعراء؟ أكثر شاعر قرأت له بعد المتنبي هو أحمد شوقي. وهما الوحيدان اللذان قمت باقتناء دواوينهم، فديوان شوقي حصلت عليه وأنا في المرحلة الإعدادية، أما ديوان المتنبي فقد كنت أقرأ فيه، حتى اقتنيته في العام 2006م. وهما أكثر ديوانيين تأثرت بهما. بعدهما يأتي محمود سامي البارودي. وشعراء آخرون مثل: أبو تمام والبحتري، وشعراء الأندلس. فيما بعد قصائد نزار قباني، خصوصاً قصائده السياسة، أما قصائده الغزلية فلا تعجبني كثيراً. وفيما بعد بدأت أهتم بالبردوني أكثر. وقرأت قليلاً لمحمود درويش وأمل دنقل. وفي الآونة الأخيرة أصبحت أقرأ لمحمد عبد الباري كثيراً. هل أثرت دراستك للتاريخ على ما تكتبه من قصائد؟ يعتبر التاريخ رافداً لكل شاعر، فكل شاعر حسب تاريخه وقدراته، يستطيع أن يستمد الرموز والصور. ويسقط أحداث الماضي على الواقع. فمنذ أيام العباسيين ومن قبلهم كان التاريخ هو الرافد الأول لجميع الشعراء. فهو كنز كبير جدا. ومازال الشعراء ينهلون منه. وهل لديك روافد أخرى؟ قد تكون العلوم الشرعية من حيث الاهتمام. بالإضافة الى الفلكلور الشعبي، كالحكم والأمثال، والقصص الشعبية، بالأخص إذا كانت لديها شهرة، ودوران على الألسن. من هو محمود قبل وبعد شاعر الجامعة؟ حين تفوز بجائزة ما في أي مجال فهذا لا يعني إلا شيئا واحدا وهو زيادة الأعباء، والعمل على التفوق على نفسك، وبذل الجهد لتقديم أفضل نسخة منك. كيف كانت الساحة الأدبية في البدايات؟ كان الناس غير مهتمين بالشعر بشكل كبير. وكانت المسابقات والمطارحات الشعرية هي البداية الاولى، فكنا نحفظ الكثير من الأبيات، حين وصلنا المرحلة الإعدادية، للمشاركة في تلك المسابقات، سواء على صعيد المدرسة، أو على صعيد المدارس العربية. وهذا الاهتمام بالشعر هو ما دفعني لمحاولة الكتابة، فحاولت وما زلت أحاول. ماذا عن القصيدة الأولى؟ أذكر أنها كانت قصيدة رثاء، كتبتها عندما استشهد الشيخ أحمد ياسين. كنت احتفظ بها إلى وقت قريب، ولكنها ضاعت. أذكر أنها كانت قصيدة همزية، على بحر الوافر، ما بين ثلاثين إلى أربعين بيتاً لا أتذكرهم. من كان مرشدك الأولى وقتها؟ كانت المدرسة هي بمثابة المرشد. وكانت الأنشطة اللاصفية، على عكس هذه الأيام، التي يقضي فيها الطلاب وقتهم ما بين الحصص والفسحة فقط. وقتها كانت الأنشطة اللاصفية تنافس الحصص الدراسية، والتركيز على المطارحات الشعرية كبير جداً. كنا عبارة عن فرق تنافس بعضها وقت الفسحة، بشكل شبه يومي. وكان لا بد أن تعود للبيت لتحفظ المزيد من الأبيات، والمزيد من القوافي الصعبة، من أجل الفوز على الفريق الآخر، بسبب المنافسة الكبيرة. ذلك كان المحفز الأول والأخير. وقد كنا نقيم مطارحات مع الفرق في المدارس الأخرى. كان الأمر يشبه مباريات كرة القدم بين الفرق من مختلف أحياء العاصمة. كيف تعلمت الأوزان والبحور؟ لقد علمت نفسي بنفسي. يمكن القول إنك شاعر عصامي! ممكن. لقد كان لدى أحد الأصدقاء كتاباً يتحدث عن علم العروض والقوافي، اطلعت عليه ولم أفهم منه شيئاً؛ لكنني بقيت شهرين أو ثلاثة أشهر أحاول فك رموزه. وكل ما فهمت أمراً أقوم بتطبيقه، فقضيت شهرين في تعلم بحر واحد، وهو الوافر. ثم مع الممارسة تعلمت البحور الأخرى. كيف تنظر إلى محمود في المرحلة الإعدادية من زاوية الحاضر / الآن؟ أعتقد أن المحاولة يمكن أن تنجح. وقتها لم أتوقع أن أكتب ديواناً، فكلما كنت ما أفكر فيه هو (كيف أكتب كلاما موزونا؟). هل علاقة الحفظ بالإبداع علاقة طردية أم عكسية؟ بالنسبة لي أن العلاقة بين الحفظ والإبداع غالبا ما تكون علاقة عكسية، فإن الحفظ يضيق مساحة الإبداع ويقلل من هامش الابتكار، ويبقى صاحبه في دائرة لا يمكنه الخلاص منها، ويغرق صوته داخل أصوات من حفظ لهم وتضيع شخصيته وتتلاشى، يتكلم لكن لا نسمعه صوته، ويتحدث باسم غيره. وما أجمل ما أورده السيد صديق حسن خان في كتابه(الحطة):”الحِفْظ غير الملكة العلمية وَمن كَانَ عنايته بِالْحِفْظِ أَكثر من عنايته إِلَى تَحْصِيل الملكة لَا يحصل إِلَى طائل من ملكة التَّصَرُّف فِي الْعلم وَلذَلِك ترى من حصل الْحِفْظ لَا يحسن شَيْئا من الْفَنّ وتجد ملكته قَاصِرَة فِي علمه إِن فاوض أَو نَاظر وَمن ظن أَنه الْمَقْصُود من الملكة العلمية فقد أَخطَأ وَإِنَّمَا الْمَقْصُود هُوَ ملكة الاستخراج والاستنباط وَسُرْعَة الِانْتِقَال”. وهذا الكلام يسري على الشعر وغيره. وما مدى أهمية الموهبة؟ الموهبة هي القاعدة التي نبني عليها إبداعاتنا باختلاف ألوانها وأشكالها. الموهبة هي المفتاح، الموهبة هي العتبة. الموهبة هي الخطوة الأولى لطريق شاق وبعيد. فإذا انعدمت الموهبة ننطلق من أرض غير مستقرة، ونضطر لكسر القفل، ونقفز فوق عتبة مكسورة لا ندري ما وراءها، ونعتسف دون بوصلة ترشدنا للطريق. هل يمكن كتابة الشعر دون إلهام؟ بما أن بإمكان الجميع تعلّم العروض فإنه يمكننا رصف كلمات، ورص جمل لا تحمل معها تأثير الإلهام. الإلهام وحده يضمن بقاء القصيدة واستمرار تأثيرها عبر القرون. بالنسبة لك ما هو الإلهام؟ هو الموهبة الفطرية. ما رأيك في شعر المناسبات؟ هو شعر متكلف، ليس بصادر عن إحساس صادق. لكنه منتشر! هو منتشر حسب المناسبة. ويمكن أن تجد، أن أكثر الشعراء الذين يكتبون شعر المناسبات، هو أحمد شوقي؛ فقد كان يملك سرعة بديهة تمكنه من كتابة قصيدة في جلسة واحدة. وبالرغم من أنه شاعر مناسبات، إلا أن القارئ لا يحس بالتكلف في شعره، وهذا يرجع إلى ملكته الشعرية. وهو ما ليس بمتاح لكل شاعر، صعب جداً أن تكتب في 60 أو 70 مناسبة، فأنت بحاجة لأن يكون لديك مخزون شعري كبير جداً. وإلا ستفقد كل طاقاتك الشعرية. وكيف يمكن تجديد الطاقة الشعرية؟ بقراءة الشعر. عن نفسي فأنا أقرأ الكثير من القصائد الجميلة، التي تفتح شهيتي. وأحاول أن أكتب. ويمكن أن يكون لدى كل شاعر طريقته، في فتح شهيته. ماذا عن الشعر المترجم؟ الشعر المترجم، أنا لا استسيغه. لآن الشعر بالنسبة لي إذا فقد الوزن فقد أكبر قيمة له. وهذا ينسحب حتى على قصيدة النثر في الشعر العربي، ناهيك على الشعر المترجم. فأنا نادراً ما أقرأ قصيدة مترجمة وأتأثر بها، لأني أشعر أنه كلام عادي، عبارة عن ركام من الكلمات والجمل، لا توجد به أية عاطفة. فالشعر من أكبر أركانه العاطفة. كيف تصف حالة الركود الطاغية على المشهد الشعري في الوقت الحاضر؟ لا أستطيع القول إن هناك ركوداً، ففي الماضي كان هناك ركود من ناحية، والآن هناك ركود من ناحية أخرى. في الماضي كان هناك ركود من ناحية تقبل المجتمع لكون المرء شاعراً. فقد كانوا يرون أن الشعر مضيعة للوقت. بالإضافة إلى أن المثقفين في تلك الفترة كانوا لا يعطون أية قيمة للشعر، إلا من كان يريد أن يصبح شاعراً. وإلا لم يكن هناك قراء للشعر. أتذكر عندما أقمت أمسية شعرية، للشاعر عبد الواحد السنوسي رحمه الله. وكان ريع تلك الأمسية سيكون عائداً، لتغطية نفقات علاج الشاعر. أذكر أنه لم يأت أي أحد، إلى أن قرر جعل الأمسية مجانية، وقتها حضر الناس، لأنهم غير مهتمين بالشعر. أما الآن وبالرغم من الظروف الاقتصادية الصعبة ـ بالمقارنة مع بدايات الألفية ـ تجد الناس يشترون الكتب ودواوين الشعر؛ فنظرة المجتمع للشعر في تلك الفترة غير واضحة. أما الان فهناك مزاحمة. وقبول من المجتمع للشاعر. ما يعني أنه أصبح هناك اعتراف بالشعر! هناك اعتراف. لكن دور الشعر في تراجع، لأن لغة الشعر تحتاج لوقت من أجل الفهم؛ هذا إذا كان شعراً حداثياً، لذلك تجد الناس الآن مهتمين بالقصة القصيرة، لأن لغتها مباشرة، ويمكن قراءتها في جلسة واحدة. أما الرواية فإنك تستطيع المشاركة برأيك وفهمك. لكن الشعر، فالوصول إلى المعنى يستغرق وقتاً، لهذا قاموا بوضع المعنى في بطن الشاعر. ولكن الشعر ما زال فيه من الوهج يستطيع أن يستمر به لسنوات. وماذا عن مستقبل الشعر؟ الشعر التشادي لديه مستقبل، لو وجد الدعم. فهو من الناحية الشعبية لديه دعم، لكن بقي الدعم الرسمي من الدولة، ليصل إلى العالمية. وإلا، فهو من الناحية الفنية وصل لسن الرشد. غياب الرعيل الأول من الشعراء يرجع إلى ماذا؟ مثلما قلت سابقاً، أن المجتمع لم يكن مهتماً بالشعر في البدايات. وأيضاً لم يستطع الشعراء وقتها، من نشر دواوينهم، بسبب حالة الركود، وخوف دور النشر، من إصدار أعمال شعرية، في ظل غياب جمهور الشعر. أذكر أنني حضرت مجلس الشاعر عيسى عبدا لله أكثر من مرة، ولم يكن لديه أية إمكانية لنشر قصائده. ليس هذا فقط، بل أن الشاعر وقتها كان يرى أنه ليس من المهم أن يقوم بنشر أعماله. فديوان (حذو ما قالت حزام) لعيسى عبد الله، تم نشره بالقوة في ليبيا؛ حتى ديوانه (كشف المطمور) نشر بنفس الطريقة. والآن تبقى له عملين ما زالا مخطوطين، الأول بعنوان (باقة من لباقة)، والثاني ديوان شعر شعبي يحمل عنوان (كلام ورايا كلام). وهما غير منشورين. لكن ربما سيأتي من يقوم بنشرهما. فسبب هذا الغياب اقتصادي وليس فني. والدليل أن الشاعر عباس محمد عبد الواح، قد وجد اعترافا من قبل شعراء العراق. وإذا رجعت ديوان (الملامح)، تجد إشادة كبيرة جداً للشاعر، من الشعراء العراقيين في تلك الفترة. فالشعر التشادي مكتمل من الناحية الفنية. لكن كما قلت سابقاً هناك قصور في الترويج. وتوجد هناك أيضاً فجوة! صحيح هناك فجوة كبيرة جدداً، بين المجتمع والشعر. فنحن كمجتمع آليات الوعي لدينا قليلة جداً. لماذا لا توجد لديك قصائد في الغزل؟ يمكن أن أكون قد كتبت قصيدة غزلية واحدة، وهي قصيدة (سيرة أخرى لشاعر الصحراء). وهي ليست بالنص الذاتي، فقد كتبت على لسان الشاعر عبد الواحد حسن السنوسي. لكن هذه القصيدة تعطي انطباعاً بالرثاء! أجل، فأنا أتحدث فيها عن سيرة الشاعر، من خلال طبيعته هو، وطبيعة شعره، فهو من الشعراء الذين وفقوا في الغزل. وعندما بدأت القصيدة، بدأتها بالغزل، وأيضاُ ختمتها بالغزل. لهذا يمكن للمرء أن يقيس، إذا كنت أستطيع الكتابة في الغزل أم لا، من خلال هذه القصيدة. إذا كان فيها إمكانيات الغزل الجيد، فبإمكاني أن أكتب، إذا حاولت الكتابة. لكن الغزل في المجتمع هنا، يعني شيئاً سيئ السمعة. وهذا يعيدنا لمسألة الوعي. لهذا حاولت أن أتجنب الكتابة في الغزل، منذ البدايات، فلا يمكن للمرء أن يراهن على سمعته، منذ البداية. لكن إذا وصلت إلى مرحلة معينة، فبإمكانك أن تقول ما تشاء. لأنه في البداية من الصعب أن تفقد جمهورك، من أجل قصيدة غزلية. هل المقرر الدراسي هو ما ينفر الناشئة من الشعر؟ في المرحلة الإعدادية والثانوية، يتم تدريس الشعر الجاهلي، والأموي، والعباسي، والشعر المملوكي والشعر الحديث؛ ولمحة عن الشعر التشادي. هذا هو المنهج العام. وهو من حيث كونه منهجاً، فتدرجه صحيح. لكن الخلل يكمن في طريقة تدريسه، أعني أن الطالب ليس لديه أية خلفية عن أية قصيدة، ثم نقوم بإعطائه دروساُ تتحدث عن قصيدة لامرؤ القيس أو طرفة بن العبد؛ فمثلاً المقطع الذي مررنا به كلنا في الصف الرابع الإعدادي في وصف الشاعر ناقته فهذا ليس بكلام عربي بالنسبة لطالب في الصف الرابع الإعدادي، فعندما تصدم الطالب بأبيات لطرفة بن العبد، صاحب أصعب المعلقات السبع، من حيث الكلمات، ستجده يغسل يده من الشعر، ومن أية موهبة شعرية. فالمنهج جيد جداً، بالنسبة لي أنا، وإن كان مقصراً جداً في التعريف بالشعر التشادي. فعندما يصل الطالب إلى الصف الثاني ثانوي، يدرس الشعر التشادي في درسين أو ثلاثة. وهذا لا يكفي لتفهم الشعر التشادي.

تعتبر الرواية من الفنون الحديثة في الأدب التشادي مقارنة مع الشعر التشادي الذي ظهر منذ وقت بعيد متجاوزا تسعة قرون، وقد اشتهر الشعر التشادي خارج حدود الوطن من خلال أشعار الشاعر إبراهيم الكانمي الذي ولد في مملكة كانم في واحة بيلمه، ثم انتقل للعيش في عاصمة دولة الموحدين بمراكش، وزار خلال إقامته هناك جنوب الأندلس وخاصة مدينة إشبيلية التي أقام فيها ما يقارب السنتين قبل أن يعود أدراجه إلى مراكش حتى توفي فيها 1212م. أما الرواية والقصة القصيرة فقد احتاجت وقتا طويلا حتى وجدت نفسها ضمن اهتمامات الأدباء التشاديين في العصر الحديث. ويعتبر الكاتب جوزيف إبراهيم سعيد أول من اقتحم هذا المجال ومهّد الطريق لمن بعده بقصصه ورواياته، التي بوأته مكانة كبيرة في تاريخ الأدب التشادي الحديث. ويمكن القول إن المجموعة القصصية التي استهلّ بها جوزيف إبراهيم سعيد مسيرته الأدبية بعنوان: "تشاد تحت النجوم"، تعتبر إرهاصا لميلاد جيل الرواية التشادية. وقد كتب جوزيف سعيد مجموعته القصصية هذه وهو طالب يدرس القانون في فرنسا في خمسينيات القرن الماضي، لكنه لم يتمكن من نشرها إلا 1963م بعد أن نالت جمهورية تشاد استقلالها بثلاث سنوات. وفي عام 1967م نشر جوزيف سعيد روايته التي حملت عنوان " طفل تشاد"، واضعا بذلك اللبنات الأولى لفن الرواية التشادية. وكلا عمليْ جوزيف سعيد سواء مجموعته القصصية أو روايته تستلهمان من حياة الشخصية، وتسعى للحديث من خلال ذلك عن المجتمع التشادي والإنسان التشادي عن تطلعاته وهمومه ومشاكله وقضاياه التي تؤرقه في تلك الفترة، وكانت حياته تشكل الإنسان التشادي بشقيه الجنوبي والشمالي، المسلم والمسيحي. فقد وُلد جوزيف سعيد عام 1927م لأب مسلم وأم مسيحية في فورت لامي العاصمة التشادية أنجمينا لاحقا. وبعد حياة حافلة مات الروائي التشادي جوزيف سعيد في العاصمة التشادية أنجمينا 4 مارس 1980م عن عمر يناهز الـ 53 سنة. وإلى جانب مسيرة جوزيف سعيد المشرقة، فقد عمل وزيرا للعدل في فترة الرئيس تمبلباي، واستمر يشغل هذا المنصب قرابة عقد من الزمان بدءا من عام 1966 حتى السنة التي اغتيل فيها الرئيس التشادي فرانسوا تمبلباي عام 1975م. ويأتي بعد جوزيف سعيد من حيث المكانة الأدبية الكاتب ماوندوي نايندوبا صاحب مسرحية " طالب سويتو"، وقد تم إدراجها ضمن برنامج الدراسة الثانوية الفرانكفونية، وبالتالي قرأ هذا العمل الطلاب في مختلف المستعمرات الفرنسية، وقد كتبها عام 1978م، ونشرت في باريس عام 1981م، وقد تم ترجمتها مؤخرا إلى اللغة العربية على يد المترجم التشادي عبد العزيز إسحاق الأمين. توفي الروائي ماوندوي نايندوبا في يناير 2003م. ويمكننا أن نضع الروائي محمد بابا مصطفى بعدهما، وعُرف بكتاباته الأدبية من قصة ومسرحية، إلا أنه اشتهر بروايته " نسمة هرمتان" (وكلمة هرمتان تعني الرياح الجافة الحارة التي تهب من الصحراء الكبرى نحو غرب أفريقيا وتكون عادة محملة بالغبار). وقد كتب بابا مصطفى هذه الرواية في وقت مبكر من حياته، وبعد وفاته إثر حادث سير في باريس 1982م وعمره ثلاثون سنة فقط، عثر ابنه على دفاتر كان دوّن فيها روايته هذه، وقام أصدقاؤه بتقديم هذه الدفاتر لجمعية " من أجل تحسين المعرفة في تشاد" التي تولت طباعتها، ونشرها في باريس عام 2000م، وتقع في 346 صفحة. ●●● أما عن الرواية العربية في تشاد فقد تأخرت عن مثيلتها الفرنسية 41 سنة، وقد بدأت الرواية العربية التشادية على يد الروائي آدم يوسف موسى، وكانت بداياته الأدبية تشبه بدايات جوزيف سعيد، إذ أن الكاتب آدم أيضا استهل حياته بنشر مجموعة قصصية بعنوان " أشواك" التي نشرها عام 1999م، وتلا ذلك روايته المشهورة " سندو: يوميات في دهاليز إفريقيا" حتى عُرف في الأوساط الأدبية بـ"آدم سندو". إضافة إلى الروايات التي نشرها لاحقا: رواية "أنجمينا مدينة لكل الناس"، ورواية " أعشاب تنمو في أي مكان" وغيرها من الأعمال الأدبية. وقد فتح الكاتب آدم سندو المجال أمام من جاءوا بعده مثل الروائي طاهر النور صاحب رواية " سيمفونية الجنوب" والحائز على جائزة توفيق بكار للرواية العربية بتونس عام 2022م عن روايته " قودالا"، وله روايات أخرى مثل: " مزرعة الأسلاك الشائكة"، و " رماد الجذور"، و " تحت سماء واطئة". أيضا من رواد الرواية العربية في تشاد الكاتب جدي روزي الحائز على الجائزة الكبرى للتميز الأدبي وهي جائزة سنوية تقدمها وزارة الثقافة التشادية، وقد فاز بها الكاتب جدي عن مجموع رواياته: " زمن الملل" الحائزة على جائزة غسان كنفاني، و "قارب يلاحق مرساه"، و " ارتدادات الذاكرة"، و "التاريخ السري المعلن لآدم حواء" وهذه الرواية الأخيرة حازت على منحة بيت التلمساني. إضافة إلى الحضور النسوي في الرواية العربية التشادية، ونذكر على سبيل المثال: الكاتبة كوثر السالمي صاحبة رواية " انتقام من أجل الغرام"، والكاتبة سعدية مادرشي صاحبة رواية " أم أبوها" إلى غير ذلك من الروايات المنجزة في هذه الفترة. وقد قدّمت الرواية التشادية بشقيها العربي والفرنسي سمعة طيبة لتشاد والتعريف بها وبقضايا هذا البلد الإفريقي الغني بتراثه وتعدد هوياته، وأرجو أن أكون قد ساهمتُ ولو بصورة مختصرة في التعريف بتاريخ الرواية في تشاد مع الإشارة إلى أشهر روادها منذ ستينيات القرن الماضي حتى يومنا هذا. محمود شريف محمد

في الأعوام العشرة الأخيرة بدت الساحة الأدبية التشادية مزدحمة، وهناك إقبال كبير من الناشئة على الفنون الأدبية كالقصة القصيرة، والرواية، والشعر، وغيرها من الأشكال الأدبية، وهذه الظاهرة تعتبر ظاهرة صحية تبشر بمستقبل أدبي واعد، وتحريك للبيئة الأدبية الراكدة بفعل عوامل داخلية وأخرى طارئة ومؤقتة قد تتلاشى مع الظروف المواتية. لكن هذا الحراك الأدبي يشوبه شيء من التخبط، وعدم التركيز، والتقدم في طريق ملتو غير معلوم النهاية لدى الناشئة المهتمة بالأدب وقضاياه، فنجدهم يضربون في وديان الأدب دون هدى؛ فتارة يقصدون الشعر ويخوضون بحوره، ويعبّون منه حفظا حدّ الاتفجار وتجرفهم الأمواج، ويأخذهم التيار حيث يشاء، والناجون من الأعماق ينسلون ليقعوا في متاهات السرد وغاباته الاستوائية، وما إن ينفضوا عنهم ما علق بهم من آثار النثر من أشواك وأغصان حتى يوغلوا في النقد دون أن يمتلكوا أدواته، وأن غالب ما يجري في الساحة الأدبية التشادية من نقد إنما هو من قبيل الانطباعات الشخصية التي تنطلق من المزاج والعاطفة وما يتحكم في ذلك من خلفيات إيدلوجية وغيرها، ولو أن المهتمين بقضايا النقد أن يضعوا مناهج لنقد الأعمال الأدبية التشادية، أو تكييف ما هو متوفر من مناهج لمعالجة المنتج الأدبي لدينا. إن عرض الأديب نفسه على الأشكال الأدبية من شعر وقصة ورواية وغيرها أمر ضروري ليعرف أين يجد نفسه وكلٌّ ميسر لما خلق له. لكن المشكلة كل المشكلة ألا يثبت على الشكل الأدبي الذي يتوافق مع ميوله وطبيعته ويطوره ويُعرف به ثم يُعمل قلمه في شكل أدبي آخر دون أن ينفصل عن فنه الذي ينتمي إليه، ولا أنكر مستويات الموهبة فلبعض الناس القدرة على التعامل مع أكثر من فن أدبي ويبدع فيه، وآخرون لا تصبر مواهبهم إلا على لون أدبي واحد، وفي كلٍّ خير. إننا في أمس الحاجة إلى من يضبط البوصلة، ويوجه القافلة، ونستصحب ما يقوله أبو هلال العسكري في كتابه " الصناعتين" حين تحدث عن طبقات الناس في الكتابة ومساعدة الموهبة(واستخدم لها عبارة الطبيعة) والقعود بصاحبها. وعندما يُبتلى الكاتب " بتكلف القول، وتعاطي الصناعة، ولم تسنح لك الطبيعة في أول وهلة، وتعصّى عليك بعد إجالة الفكرة، فلا تعجل، ودعه سحابة بومك ولا تصجر، وأمهله سواد ليلتك، وعاوده عند نشاطك؛ فإنك لا تعدم الإجابة والمواتاة إن كانت هناك طبيعة وجريت من الصناعة على عرق... فإن تمنع عليك بعد ذلك مع ترويح الخاطر، وطول الإمهال، فالمنزلة الثالثة أن تتحول عن هذه الصناعة إلى أسهى الصناعات إليك، وأخفها عليك؛ فإنك لم تشتهها إلا وبينكما نسب، والشيء لا يحنّ إلا إلى ما يشاكله، وإن كانت المشتكلة قد تكون في طبقات؛ فإن النفوس لا تجود بمكنونها، ولا تسمح بمخزونها مع الرهبة، كما تجود مع الرغبة والمحبة" وهي إرشادات تثبت الخطو على الطريق، ربما تهدي الضال وتنبه الغافل، وتعيد أولئك الذين يقفزون على كل فن إلى الجادة.